16个细节，带你看嗨《异形：夺命舰》 -

没想到，今年暑期档的最后阶段杀出了一匹意料之外的黑马，它就是引进片《异形：夺命舰》。

作为一部相对“小众”硬核的科幻惊悚电影，《异形：夺命舰》的目标受众原本是系列的粉丝和科幻片爱好者，但顶着“一刀未剪”“大尺度”的看点以及社交媒体话题热度的加持，足够吓人的《异形：夺命舰》反而成了暑期档最出圈的海外片。

该片上映5天来内地票房破3亿，目前票房媒体预测已抬高至8亿+，将创造《异形》系列内地最好成绩。

小万专栏【帧没想到】今天也带来关于这部热门作的背景梳理与彩蛋/细节盘点。

如果你是系列粉丝，可以从这里找到也许遗漏的有趣致敬；如果你是新人入坑，也不妨来了解一下《异形》系列背后的更多故事吧。

前方提示：本文涉及剧透，未观影请酌情观看！！

回归70年代科幻风

《异形：夺命舰》的特色是复原和致敬了1979年《异形》的经典风格，其中最重要的，就是《异形》系列开创者、也是本片制片人雷德利·斯科特的美学风格。

本片主创

《异形：夺命舰》继承了《异形》在70年代创作时的技术色彩和美学风格。阴冷潮湿的空间站、复古的电子设备、昏暗的暖色系灯光、浓重的阴影和烟雾，这些都是当年第一部中奠定的视觉风格。

这样也就解释了为何在这部背景设置在2142年的科幻片中，宇宙飞船上的设备还如此“古老”。

除了致敬雷老爷子的《异形1》外，该片还致敬了他的另一科幻代表作《银翼杀手》。

《异形：夺命舰》中构建的被机械奴役的未来世界、庞大的金字塔式建筑等均与《银翼杀手》一脉相承，看似高度发达的科技文明和人类被压抑的生活形成了鲜明的对比，影片也弥漫着反乌托邦的悲观情绪。

其实一直以来就有粉丝猜测《异形》和《银翼杀手》同属一个世界观，并且从影片中找到不少“证据”，虽然对此雷德利一直不置可否，但两个系列的风格有共通和相似之处是不可否认的事实。

《异形：夺命舰》也正是在这两部科幻经典的基础上，完成了整体风格和世界观架构。

全系列时间线

《异形：夺命舰》回归到了系列正传时间线，处于《异形1》后的20年，即2142年，因此有必要先厘清下系列世界观的时间线——

1990年：彼得·维兰德出生于印度，2012年创立维兰德公司。

2025年：维兰德制造出仿生人1号原型机，名为“大卫”。

2073年：“普罗米修斯计划”启动，开始寻找人类起源的遗迹。

2089年：考古学家伊丽莎白·萧与哈洛威在苏格兰的洞穴中发现了一幅距今三万五千年的星图壁画，指向行星LV-223。

2091年：普罗米修斯号抵达LV-223，发现黑水，第一只异形诞生。

2104年：移民船契约号在太空中遭遇大卫，在被大卫侵入之后下落不明。

2122年，维兰德公司的诺斯特莫斯号在返航途中收到求救信号，并在未知星球上被异形感染，仅剩蕾普利存活。

2179年，公司与LV-426殖民区失去联系，蕾普利随小队前往调查，发现异形皇后，交战后仅四人存活，并启程返回地球。

2180年，飞船中途发生意外降落，蕾普利体内发现异形胚胎，维兰德公司希望将蕾普利带回地球，识破公司阴谋后蕾普利跳入岩浆焚毁异形。

2389年，维兰德公司从蕾普利克隆体内取出异形皇后胚胎，在“御夫座”太空站培养，引发新一轮危机，蕾普利将人形异形消灭后返回地球。

维兰德公司的目的

《异形：夺命舰》的故事对于第一次看这个系列的观众也没有太高的理解门槛，但如果了解更多一些关于维兰德-汤谷公司（Weyland-Yutani）的背景故事，自然会有更深理解。

在《异形》系列中，维兰德被直接称为“公司”，是一个涉及到人类生活方方面面的巨大集团公司。

从外星矿产开发、生化人制造到星际殖民，这家以“建设更美好世界”为口号的集团其实已经发展为成为奴役普通人的资本帝国，《异形：夺命舰》里的年轻人便想逃脱公司的奴役。

彼得·维兰德

而片中生化人努力想要将样本送回公司，则是为了完成公司创始人彼得·维兰德在拥有了巨大财富之后的另一个终极追求：永生不死。

维兰德为了获得更高级的生命秘密，不惜牺牲普通人的生命也要获得外星生物样本，可以说是《异形》系列中一系列灾难的始作俑者。

开篇对应《异形1》

回到《异形：夺命舰》的致敬细节。

影片开始于一群研究者从太空中回收到一块巨石，用激光切开石头之后将其中的东西运走，随后镜头给到切开的内壁，上面清晰印着一只异形的痕迹。

从此后的剧情中我们得知，这只异形就是《异形1》中被主角蕾普利扔进太空那一只，在它背上还插着当年蕾普利发射的刺钩。

在真空、低温等条件下，这只异形在太空里飘荡了如此之久，却依然没有死亡，可见其生命力之顽强。

同时，这一段剧情也再次证明了维兰德公司在《异形1》里就明确知道自己是在寻找什么，《异形1》中的一行人遭遇的根本就不是意外。

喝水鸟

《异形：夺命舰》中女主蕾恩和弟弟安迪吃饭的时候，桌上出现了一个小摆件，它对于理解剧情没有任何作用，但相信系列的老粉丝一眼就能看到它的存在。

这个叫做“喝水鸟”的小玩具是《异形》系列中的“常客”，从《异形1》开始就经常在众人谈话或者吃饭的桌上出现。

《异形1》

喝水鸟五彩斑斓的造型与冰冷的太空舱形成了反差，一方面调节了我们的视觉疲劳，另一方面，只能重复“喝水”这一机械动作，喝水鸟似乎也暗示着故事中只能生活在维兰德公司管理下的人们的无望生活。

生化人鲁克

主角一行人登上罗慕路斯号后，遇到了一个被拦腰斩断的生化人鲁克，他是罗慕路斯号的幸存者，在后半段剧情中也成为“反派”，极力维护维兰德公司的利益。

《异形1》中的艾什

看过《异形1》的小伙伴会认出来，鲁克的外表与《异形1》中的生化人艾什一模一样，可以推断出这是同一个型号的生化人产品。

当年艾什的饰演者是演员伊安·霍姆，但伊安已于2020年去世，这次的鲁克是用AI技术复原的。

《异形1》中的艾什和《异形2》中的“主教”

顺便一提，《异形》系列中生化人被“拦腰斩断”也算是某种“惯例”了，在此前作品中反复出现，类似于星战系列的“断手梗”。

致敬蕾普利

《异形：夺命舰》对于《异形1》的最大致敬，当然就是95后新星卡莉·史派妮饰演的女主蕾恩了，这个角色显然就是对正传系列里西格妮·韦弗塑造的蕾普利的全方位复刻。

从经典的持枪姿势，到内衣+宇航服的造型，蕾恩再次成为“异形”系列一个有勇有谋、坚毅帅气的女战士形象。

在结尾的语音录音中，蕾恩也说出了自己的全名蕾恩·卡拉丁（Rain Carradine），她是本作中唯一一个有全名的角色，而在《异形1》中，爱伦·蕾普利也是唯一一个被提到全名的角色。

名场面还原

蕾恩在电梯井里被异形凑近时别开脸的镜头，直接复刻了《异形3》中蕾普利的名场面。

但其实在《异形3》中的这段剧情里，蕾普利因为已经被异形寄生，所以并没有遭到袭击，但在《异形：夺命舰》里，成年异形不太可能如此慢吞吞接近蕾恩。

或许我们只能将这看作一次为了还原经典镜头而不得不做出的小小妥协吧。

锐步

在故事中蕾恩和泰勒等待室温上升，而避免被抱脸虫发现的休息时间里，我们能看到蕾恩穿的鞋是锐步的《异形：夺命舰》联名款。

没错，这是植入，但也是致敬，因为在《异形2》中蕾普利脚上穿着的就是一双锐步高帮鞋。蕾普利在这部作品里一手抱着小女孩、一手持枪的造型也是这个系列中最经典的画面之一。

经典台词再现

除了还原经典角色和画面，《异形：夺命舰》也对《异形》系列的台词进行了细微致敬。

安迪从天而降干掉异形，救了蕾恩之后说了一句“离她远一点，混蛋”（get away from her，you b**ch），这句台词来自蕾普利在《异形2》中对异形皇后说的名台词。

同样，安迪在遭到比约恩非难的时候曾说“我更愿意被叫做‘人造人’”，这句台词来自《异形2》中的生化人“主教”，当时他在被称为“合成人”的时候出言反驳。

在一行人来到异形巢穴时，面对一大片被寄生完的尸体，感慨抱脸虫是“一群忙碌的小家伙”，这句同样也来自《异形2》。

导演的自我致敬

除了致敬经典，擅长恐怖片的《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹也不忘在片中玩一些更有趣的桥段。

其中最显眼的一段就是给抱脸虫增加了一条“靠声音和热量来分辨猎物”的设定，于是蕾恩、泰勒和安迪只能尽可能悄无声息地通过走廊。

这一段巧妙地致敬了费德自己的《屏住呼吸》系列，故事讲述的是一个眼盲但是听力过人的退伍老兵反杀入室抢劫者的故事。

《屏住呼吸》

除此以外，费德致敬的对象也不止是电影，比如罗慕路斯号上的紧急电话和旋转打开的舱门，都是来自于游戏《异形：隔离》，导演也在采访中表达过这款游戏是他的灵感来源之一。

泰勒教蕾恩用枪

在《异形：夺命舰》后半部分，泰勒在实验室拿到脉冲枪之后教会了蕾恩如何使用，这一幕中两人的姿势、枪身上的弹药显示都是对于《异形2》中蕾普利学习用枪桥段的致敬。

其实看完影片会发现，教蕾恩用枪或许是这部影片中泰勒的最大“作用”，正是因为有枪，蕾恩才在失重状态下爆杀一群异形，完成了绝地反击。

而反观泰勒，一枪没开就被异形虐杀，可以说也是结果非常凄惨了。

性隐喻和生殖崇拜

《异形：夺命舰》作为系列的正统续作，在很多方面都是对于经典“原汁原味”的保留，其中就包括《异形》系列的强烈性暗示和生殖隐喻。

相信看过《异形：夺命舰》的小伙伴都会记得被电击棍灼烧之后产出异形的孵化器，以及在最后从凯身体中诞生的卵形胚胎。

“异形”形象的最初设计者是瑞士超现实主义艺术家H.R.吉格尔，他的作品风格一直带有很强的性隐喻、死亡以及宗教意味。

而电影版《异形》系列内在所蕴含的关于人类文明繁衍和进化的终极担忧以及生命存在的价值和意义等核心主题，也与“性”和“生殖”密不可分。

因此，小万也再次提醒大家，《异形：夺命舰》无论从哪个角度来看，都不是一部适合未成年人观看的作品，家长更不能带儿童观看，请谨慎观影！

人形异形

说到最后登场、带给很多人震惊的人形异形。这个角色由真人饰演，演员是来自罗马尼亚的篮球运动员，高达2.31米的罗伯特·勃洛克茨基。

这其实不是《异形》系列中第一次出现人形异形。

在《异形4》中，被复活后的蕾普利同时具有人类和异形的基因，随后产下了一只具有人类特征的异形。

《异形：夺命舰》结尾显然是致敬了《异形4》的结尾部分，蕾恩和蕾普利一样都是用异形的血烧穿太空船，利用真空将人形异形吸出了舱外。

只不过，在《异形4》里，来自法国导演让-皮埃尔·热内只在玻璃上开了一个小口，蕾普利眼看着自己的“孩子”被一点点“碎片化”撒进太空，场面足够血腥。

罗慕路斯神话背景

最后还要提到的是影片的原名：罗慕路斯（Romulus），这是主角们登上的太空船的名字。

严格来说这艘太空船分为两个部分，罗慕路斯和雷穆斯（Remus），两个名字都来自于罗马神话，两人是一对双胞胎，被一匹母狼抚养长大，后来成为罗马的缔造者。

这个故事大家应该都听过，在太空船里，我们也能非常清晰地看见直接展示这个神话故事的标志。

在神话故事中罗慕路斯和雷穆斯曾经有过反目成仇的对立，这一点也对应了影片中的人类/生化人，以及鲁克口中说的理性/情感之间的两极对立。文明不是坚持一个极端对抗另一个极端，而是两方的合作。

结尾蕾恩带着安迪飞往遥远的“新世界”，也暗示着罗慕路斯和雷穆斯的“共存”才是合理的选择。

同时，将飞船命名为“罗慕路斯”也继承了《异形》系列用神话名字来命名的传统，比如此前的普罗米修斯号（《普罗米修斯》）和小行星阿克隆（《异形2》）等。

太空站的画

说到隐喻，影片中还有一个不能错过的细节，那就是在登上太空船时看到的一幅大型油画。

这幅画的作者是17世纪中叶的法国画家米歇尔·塞雷，画名叫《1720年大瘟疫时期马赛市政厅的景象》。

画作描述的是18世纪初欧洲最严重的瘟疫之一在马赛蔓延时的景象，当年这场瘟疫最初出现在一艘前往马赛的商船上，船员染病后大量死亡。

商船靠岸之后，马赛的富商们为了能拿回自己在船上的货物而拒绝将船隔离，由此将病毒带下船，引发了巨大的瘟疫流行。

听起来是不是和《异形》系列的故事很像？同样都是富商为了自己的利益而“引狼入室”，但是牺牲的却是无数普通人的生活和生命。

另外，影片里用到这幅画还有一个原因，就是画面当中有一幕是一个孩子在吮吸已经死去的母亲的奶，表现出一种灾厄降临的惨状。

影片特意给了这一小块画面一个特写镜头，也是暗示了在结尾部分人形异形吸干自己“母亲”的情节。

《异形：夺命舰》是今年内地大银幕的一个“意外”，无论是大尺度的惊悚和血腥段落，还是远超预期的票房和话题度，《异形：夺命舰》成为了一次可遇不可求的票房奇迹。

这部品质不俗的科幻恐怖片的爆火，也让我们重新看到电影市场并不缺少愿意走进影院的观众，而缺乏的是更精准的市场分类、更有效的分级指引，以及更有沉浸式体验的电影作品。

期待在大银幕上能看到更多属于各自圈层，但也能冲出圈的“异形”，只有这样，才能为新一代的电影观众创造留在电影院的理由。